香港真正意义上的第一部时装动作片是它！

　　其实上上期我们就剧透过，在成龙大哥还在《师弟出马》和《龙少爷》里抠抠搜搜的探索岭南文化融入传统功夫片的时候，刘家良出手就是王炸，毕竟他是实打实的岭南传统文化大宗师。而成龙的大师兄三毛哥洪金宝，他的出手，就是革命了。

　　然后迭代到1985年，由黄鹰主导故事，一个真正道士的侄子刘观伟导演，洪家班的林正英主演，正式推出了史上第一部僵尸片《僵尸先生》。开启了这个香港电影历史上独有的子分类。

　　那就是如何在现代场景中展现传统功夫？如何在好莱坞式动作片已经风靡全球的情况下，将港式传统功夫片的元素加以融入?

　　更重要的一点是，在《英雄本色》都已经上映，小马哥手持双枪英姿飒爽风靡香港的情况下，怎么说服观众接受，穿着时装不用枪改耍功夫把事的问题。观众能接受么？

　　在我们现代人看来，这就是一层窗户纸的问题，为什么西装革履就不能耍中国功夫了呢？也没谁规定不允许啊。

　　尤其是年轻的一代人，看着好莱坞拍的《黑客帝国》里一群赛博朋克高科技西装暴徒耍中国功夫（袁和平流派）没感觉到违和啊。《疾速追杀》系列里的基努·李维斯不就是穿着西装还打得非常精彩嘛。

　　香港广义上的动作片，其实是戏曲里衍生的，就像我们前文提到的，中国电影历史上第一部电影，是京剧《定军山》的电影化，考虑到那会使用的是无声胶片拍摄的，京剧的唱念做打估计也就只剩下画面能表现的“打”了。所以中国电影历史上第一部电影就是“动作片”。

　　从旧式的黄飞鸿（刘湛演林世荣），再到胡金铨为了省钱而开启的武侠片时代（大醉侠），再到张彻的复仇模式和江湖的塑造，楚原的奇情，和刘家良对于传统武学的招式和教学方式的科普。

　　当时李小龙给香港电影界的震撼，让邵氏只回过来一个味，就是原来拍真功夫也是条被证实的道路。于是张彻就去隔壁吴思远的小剧组把大圣劈挂门的传人、东南亚搏击冠军陈观泰给抢了，开了一部开拓历史的大片，香港黑帮电影的鼻祖之一《马永贞》。当时的目的，是邵氏要跟嘉禾的《精武门》对着干。你讲上海滩故事，那我也讲，你讲真功夫我也来，who怕who，就用张彻对罗维，陈观泰对李小龙，就是要对着干。

　　为什么说他是黑帮电影的启蒙鼻祖之一，是因为虽然他在剧情上描写了上海滩时期的黑帮头子马永贞的故事，但本质上还是功夫片，只是借了一个壳。

　　后面桂治洪给陈观泰拍的《成记茶楼》和《大哥成》才是货真价实的黑帮片，里面出现了黑道切口和三合会手势。

　　它虽然是现代题材，人物留着现代发型，穿现代时装，但走的还是传统的武侠片路线，只不过武侠片是“江湖”，而现代没有“江湖”，所以就只能强行设计一个“全球武术界”，让各种武术家前来切磋。这是李小龙在美国开武馆的经验来的。

　　这个设计全球通用，日本人甚至为它设计了《死或生》和《铁拳》等游戏，说明是个全球观众都认可的价值观，至于地球上是不是真的存在什么“武术界”，这不重要。

　　单从侧面说也可以反映出，李小龙时代，这层窗户纸还像钢铁一般坚韧，尽管《猛龙过江》已经跑去罗马取景，李小龙爆揍的也都是老外了，大家穿的也都是时装，但那依旧只是功夫片，而不是新潮的港式时装动作片。

　　马永贞走的是另一条路，他还穿着古装，只是留了一个现代的发型，在剧情上引进了一个黑帮的掩护，也就是把武侠的“江湖”硬生生的植入到了现代场景里。

　　这点大陆人接受起来会有些困难，很多年之后，功成名就的万梓良提携了一个叫李力持的新导演，和一个叫周星驰的小弟，拍了一部叫《他来自江湖》的电视剧，很多人第一眼都会觉得这是武侠片，看了一会才惊讶的发现居然是时装片，那是因为我们根本就没有“江湖”居然能出现在现代的意识。

　　“时装”与“武侠”的矛盾，直到火遍全网的《抗日奇侠》也没摆正。这部片自己标榜的就是“武侠传奇电视剧”，主打的是“武侠”，但是观众不接受。在观众眼里，“抗战片”就是“抗战片”，它属于战争片的一种，你可以有动作，但是就是不能有“手撕鬼子”。主创就觉得很冤，我这是武侠片啊，武侠片里的英雄们当然可以飞天遁地，也可以手撕鬼子。

　　总之，那个年代的电影，要么走民国风，要么用黑道，擦边式的把武侠的世界延续下去，要么像李小龙一样，尽管满身时装，也要在这个“现实世界”中虚拟一个“武术届”来代入，小心翼翼的维持着世界观。

　　张彻班底全明星出演，军装步枪齐全的武侠式战争电影。他对于“已经有枪械的情况下如何处理功夫”这个问题的处理方式很简单粗暴，就是拿步枪当烧火棍抡，你别说，还抡得很好看。

　　看了这部电影，你才能理解，从传统武侠功夫片到现代时装动作片的过渡，有多么的艰辛。李小龙这种穿着时装打武术的操作，已经算迭代过的。《抗日奇侠》已经穿了现代时装了，却还想玩武侠，也是奇了个大葩，完全不考虑受众。

　　虽然嘉禾在失去李小龙之后，找来了三毛哥和刘师傅对抗，两人开始在洪拳宗师三德和尚上较劲，然后三毛哥又找了黎应就，开始拍咏春的宗师，此时他们还是在旧有的功夫片框架里较劲。

　　新浪潮电影给香港最大的冲击，就是电影题材的多样化，不管是许鞍华的《疯劫》，徐克的《第一类型危险》方育平的《父子情》严浩的《似水流年》，谭家明的《烈火青春》。他们都在楚原和张彻的一片古装中杀出了一抹亮色，丰富了香港观众的视野，一股本土化浪潮开始卷土重来。

　　从《一根光棍走天涯》开始，拍到《老虎田鸡》，再拍到《搏命单刀夺命枪》，前面我们已经介绍过这些电影，中间三毛哥裹着嘉宝的老搭档刘家荣，和自己的小师弟一起拍摄了《杂家小子》，这四部电影有个共同的特点，就是民国风，主演们留着现代的发型，穿着古装，各种过招。

　　这种风格也延续到1981年的《败家仔》中，这部戏是对刘家良的“武德”全面反击，里面的人尤其是林正英，各种好勇斗狠，不讲武德，一身反骨。之后，他将在洪金宝开创的灵幻功夫片中大放异彩。当然，要隆重介绍一下本片的大反派，香港最帅的小胡子之一，周星驰那部《大内密探零零发》里那句“四条眉毛，人见人爱”说的是不是他，就见仁见智了。

　　虽然我在之前的文章总是和你们强调来强调去，刘家良和洪金宝起码在那个时间点上，他们的江湖地位是远远高于成龙大哥的。

　　尤其是《杀手壕》，片中你能看到各种好莱坞导演设计的花哨动作，比如滑旱冰等等，之后在成龙作品中都进化成了经典。

　　虽然《杀手壕》其实和《龙争虎斗》差不多，也是虚拟了一个世界观，试图来解释功夫，或者说武术为什么会存在于这个世界的问题，而且把时间线年代，也就是民国时期。

　　A计划》还抱着这层窗户纸不放，把时间线设定在香港开埠初年，但是因为《A计划》的无比奢华的服化道，这也就成了成龙的第一部时装动作片（港式）的。

　　“不禁要问”了，凭什么？我的邻居从小和我一起长大，他怎么会功夫？他凭什么会功夫？哪里学的？哪里有的学？

　　“永佳电影”的处女作，按理说应该是小制作的，但它却不惜工本的拍了一场非常精彩的飞车特技戏，由香港资深特技演员，成龙最资深的替身，陈一言带领他的神风特技公司负责。

　　1997年飞跃黄河后，老爷子心痒了，也践行了一次“你行你上”，于2002年5月12日。为庆祝香港回归祖国五周年和献礼重庆直辖五周年，经国家体育总局批准，他在重庆万州区与云阳县交界的长江巴阳峡段，驾驶赛车飞跃长江。。。。。。