腾讯索尼砸下百亿重金《明末》《影之刃》蓄势待发大厂疯狂追捧的“魂like”到底是个什么东西？
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在动作游戏的世界里，有一种作品总能引发人们又恨又爱的情绪。这类游戏强调挑战，死亡惩罚高，剧情隐藏得深，关卡复杂得像迷宫，却又让人一遍遍重来，沉迷其中。
近期，《明末：渊虚之羽》和《影之刃：零》这两款国产动作游戏接连引发关注，也再次把魂like推到了话题中心。
前者以明末乱世为背景，融合国风武学与魂式战斗；后者则主打剪影美术风格和独特的链式战斗系统，均在试图以东方叙事和视觉语言重新诠释魂like的可能性。
这类作品的持续涌现，不仅展现出类型影响力的持续扩散，也折射出更多开发者试图在魂like框架内寻找文化表达的新空间。
魂like并不是官方的分类，而是玩家和媒体总结出来的称呼。自2009年《恶魔之魂》初登场以来，这种游戏不断发展、扩散，最终成为当下动作RPG中最具特色的一条支线。
本文将从魂like的历史起点出发，拆解其核心机制，回顾那些代表性作品的演进路径，并思考这个品类未来可能走向的方向。
2009年，FromSoftware推出了PS3独占的《恶魔之魂》（Demons Souls）。这是一款风格阴郁、难度极高的动作游戏，节奏沉重、死亡惩罚严厉，与当时流行的快节奏爽游形成鲜明对比。
在日本本土，它的销量并不理想，甚至一度面临商业失败。但在北美和欧洲，这款游戏却悄然积攒起一批死忠粉丝，依靠玩家之间的口碑传播慢慢走红，最终成为一代经典。
1994年，他们推出了第一款作品《King’s Field》，采用第一人称视角与缓慢节奏，主打昏暗环境和压迫感强的探索氛围。虽然在当时并不被广泛接受，但它所追求的“谨慎推进、沉浸世界、不轻饶玩家”的设计理念，后来成为魂like的雏形。
在保留《恶魔之魂》那套“高难度＋魂掉落”机制的同时，它引入了经典的“篝火系统”，用更巧妙的关卡结构打通地图之间的连接。玩家可以在游戏中自由探索不同区域，但同时要为自己的每一次冒险负责。
游戏没有明确提示，也没有线性引导，玩家只能靠自己的摸索、反复死亡找出最优路径。正是这种靠自己通关的体验，打动了无数玩家。
2015年的《血源诅咒》（Bloodborne）将战斗节奏大幅提速，鼓励进攻性操作；2019年的《只狼：影逝二度》（Sekiro: Shadows Die Twice）大胆舍弃了魂like标志性的“魂系统”，用弹刀与“姿态条”机制重构战斗节奏；2022年，《艾尔登法环》（Elden Ring）将魂like拓展到开放世界领域，实现类型的全方位突破。
这些作品构建了魂like的核心框架，也吸引了全球开发者的关注与模仿。到今天，魂like已不再只是FromSoftware的专属标签，而成为全球动作RPG设计中一个可以套用、变形甚至再创的系统模板。
近年来腾讯、索尼两大巨头围绕角川（FromSoftware母公司）控制权的争夺，以及对外部魂like项目的投资，涉及金额已超百亿人民币。
魂like游戏之所以与众不同，并不仅仅是因为“难”。更重要的是，它围绕失败构建出了一整套闭环式的系统逻辑，在死亡与成长之间反复锤炼玩家的判断力、操作感和耐心。
魂like的战斗机制强调体力管理，每一次攻击、闪避、格挡都要消耗体力条。这让玩家在行动前必须衡量代价，思考敌我之间的节奏关系。
资源机制则以“魂”或“符文”形式存在，既是升级成长的凭证，也是容错机制的考验。一旦死亡，资源会掉落在原地，需要玩家冒险回收，否则就会彻底损失。
有些产品在此基础上加入了轻度Roguelike元素，在魂的回收逻辑中引入变化路径与地图刷新，增加策略感与重复挑战的动力。
休息虽然能让你满血复活，但也会让地图中击败的敌人重新复活。这种“双刃剑式”的设定，让每一次前进都充满博弈。
当你走了一大圈，最终从某个升降梯或隐藏门绕回了起点，那种打通关节、建立“世界理解图”的感觉，是魂like独有的满足。
叙事风格上，魂like选择极度留白的方式，将剧情分散在环境、道具说明和NPC言语中。它不告诉你要去哪、该干嘛，而是鼓励你自己去理解。
场景中隐藏的大量背景设定和对话片段，只有通过探索与试错才能完整拼接。相比传统线性剧情，魂like更像是在提供一组“被动线索”，让玩家用主动行为去编织故事。
所以，魂like并不是某一个系统决定成败，而是把所有设计叠加在一起，构建出一个复杂而又自洽的挑战循环。从操作到决策，从成长到叙事，每一个系统都以“容错极低但奖励明确”的姿态，驱动玩家不断精进。
魂like类型真正的成功，不只体现在FromSoftware的一骑绝尘，更重要的是它启发了全球范围内大量优秀作品，形成了从日系、韩系到欧美，甚至中国大陆开发者共同参与的繁荣生态。
自2009年以来，他们陆续推出了《恶魔之魂》《黑暗之魂》三部曲、《血源诅咒》《只狼：影逝二度》，直到2022年的《艾尔登法环》。这款开放世界动作RPG成为魂like的顶点之作，首发一周销量即突破1200万，至2025年4月累计销量已突破3000万份。
其后推出的《黄金树幽影》（Shadow of the Erdtree）DLC也在短短三天内售出超过500万份，展现出惊人的市场影响力。
2023年，韩国NEOWIZ与Round8 Studio联合推出《匹诺曹的谎言》（Lies of P），将魂like套用在蒸汽朋克背景下的匹诺曹故事，配合拼装式武器系统与精致的UI设计，打破了人们对“韩系游戏不擅长魂like”的偏见。
日本Team Ninja在《仁王》系列后延续硬核动作探索路线年推出《卧龙：苍天陨落》（Wo Long: Fallen Dynasty），将三国题材与魂like机制融合，加入三段气势条与节奏更快的格挡系统，使战斗风格更偏东方武侠。
据光荣特库摩官方数据，截至2023年底，该作全球玩家数量已突破500万，成为日式魂like向大众扩展的又一典范。
游戏科学的《黑神话：悟空》，作为一款基于西游记题材的作品，不仅展现出顶级的虚幻引擎5画面表现，还尝试将中国传统战斗美学、72变系统、叙事风格融入传统ARPG+魂like 架构中。
而在未来，以《明末：渊虚之羽》《影之刃：零》为代表的新品，将接过前辈们的大旗，继续拓展这一品类的边界。
其一，开放世界将成为新常态。《艾尔登法环》的巨大成功说明，魂like并不排斥自由探索，只要节奏设计得当，它甚至能激发出更强的沉浸感。不少新作已开始采用“半开放区域＋线性主线”的结构，试图在自由与引导之间找到更好的平衡。
其二，机制融合会更普遍。魂like正在与roguelike、平台跳跃、射击等机制发生交叉。例如《Remnant II》就试图将第三人称射击玩法与魂like操作逻辑融合，拓展了受众范围，也降低了上手门槛。
其三，难度层级将更加友好。越来越多开发者开始在魂like中加入辅助系统、协力召唤机制，甚至明示敌人弱点、提供战术建议，以吸引更广泛的新手玩家。未来的魂like，可能不再是“只有高手能玩”的标签，而是“人人可上手、高手能精通”的新范式。
其四，文化与题材将更加多元。随着中国、韩国、东南亚等地开发能力崛起，我们将看到越来越多非西方世界观的魂like游戏登场。这不仅是题材换皮，更可能带来美术风格、节奏体验、价值观等多维度的突破。
魂like不再是单一风格的代名词，而正在成为一种系统驱动型ARPG的集成框架。它提供的是机制、反馈、成长的体验闭环，而非简单的高难度挑战。
在快节奏、轻量化内容泛滥的当下，魂like提供了另一种选择：一场关于耐心、学习与掌控的冒险旅程。
